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诗 시  楊美子之死 好的電影總是會做到首尾相承，電影的開篇是一具漂浮在河面的女屍，在結尾的時候，楊美子獨白的詩句兩次提到“是離別的時候了”，進而她蒼老的聲音變成那個女中學生，二人合二為一預示著楊美子選擇了與那個女學生一樣的方式結束自己的生命，隨著演職人員字幕的出現，嘩嘩流淌的河水聲無止盡地響徹整個房間。 我知道會有許多人欣賞美子的乾淨和純粹，但我想乾淨和純粹的另一面，是她實在無法適應這個蒼白空洞的社會，而導致她無法適應社會的根本原因，是她選擇堅守自我。 堅守自我的人，是孤獨的人，是寂寞的人，同時也是純粹的人。

完美陌生人 Perfetti sconosciuti  故事發展下去，男男女女的秘密逐漸見了天日。平素幹練強勢的主婦私下裏和陌生網友互發性愛短信，表面老實巴交的律師與另一個女人每晚互道晚安；溫柔賢淑的少婦還和前男友保持著緊密聯繫，與伴侶如膠似漆並打算要孩子的司機卻與多個女性發生過關系。你沒有驚詫，事情發展如你所料，你知道電影落幕後，生活中還有無數的秘密仍在上演。 你想起了自己的婚禮，還有無數人婚禮上的愛情誓詞。你曾充滿不甘地叩問自己和對方，為什麼婚姻走到後來竟是這般模樣。再後來，你接受了，也釋然了，你知道熱戀時的海誓山盟是一枚煙霧彈，而成年人的浪漫是裝傻，是知道了不說破，是距離越來越遠卻仍堅持著一起前行，儘管前行的終點如此晦暗不明。歲月與生活沒有將你磨礪成珍珠，卻把你變成了一顆鵝卵石。你想，鵝卵石也沒什麼不好。

哪吒之魔童降世 小時候看“哪吒鬧海”的神話傳說，完全不同於其他神話的意氣風發，傷心難過之餘更多的是恐懼驚詫，李靖到底是怎樣絕情的父親啊！何至於要逼到一個3歲的孩子“割肉還母，剔骨還父”，剛烈自盡……雖然我承認“割肉還母，剔骨還父”這八個字衝擊力夠大，戲劇性夠強。 後來，哪吒的故事被各種影視劇翻來覆去地講過，一個耳熟能詳的傳說，大家總還是逃不過戲劇化，逃不過煽情，人們用這個神話故事來講對父權的反抗，對大義的歌頌。可我總覺得不滿足。哪吒的形象確實高大了，可李靖呢？在很長的時間裏他在我心中都沒有人性，不像一個父親，只是一個可怕的“鎮關總兵”符號。 可是愈成長你愈知道：人生沒有那麼簡單，人沒有那麼簡單，不是非黑即白就說得清楚的，全黑全白都沒那麼容易，大家多多少少都帶一點灰。

恋恋风尘 戀戀風塵 真實而動人的故事，加上電影獨特的拍攝技法與配樂，使得這部電影整體呈現出一種寧靜深邃的感覺。侯導向來喜歡簡單質樸的配樂，這一次當然也不例外，全片未插入任何有歌詞的歌曲，只以簡單的吉他掃弦配樂，反而使得電影淡雅而不失韻味。明暗光線的變換與長鏡頭交相呼應，如同一支悠長的歌，也似一首雅致的詩，再加上臺灣島濃厚的綠蔭與多嬌的花鳥，將島上潑墨山水畫般的風景表現得淋漓盡致，為電影加分不少。     初看完電影時，並沒有完全理解導演為什麼以戀戀風塵這一名字命名，但回想至今，覺得戀戀與風塵，恰好反映了電影的兩個主題，一對戀人，兩顆純淨的心，卻敵不過生活，在現實的風塵之中漸行漸遠。這部電影，講初戀，也講生活，更摻入了歷史與政治的大背景，實在是讓人回味無窮。侯孝賢的早期電影，並非簡單意義上的青春片，它裏面牽涉的是一種對土地的情感，對鄉土的懷念。導演和編劇用這樣一種十分東方的手法，拍了一部敏感而細膩的電影，通過主人公平凡卻又觸動人心的初戀故事，串聯了一幅鄉土氣息濃厚的文藝佳作。被後來的文藝片奉為經典而爭相致敬，這電影，實至名歸。

丑八怪 Чучело 蓮娜剪頭髮也是剪掉讓她柔軟的東西——作為女性讓人疼愛的長髮，讓索莫夫擁抱她的長髮。在我生命中的某一刻，我也強烈地想這麼做。 少女的溫柔都在於被愛的可能（她們在意的不是酒，酒還在杯子裏，她們就醉了。這是茨威格的夏天的故事，那個酒指的就是愛情）。但那個可能性可以是脆弱而殘酷的，就像發生在蓮娜和我身上的。若果沒有長頭髮，就不會再滿懷溫柔地流淚了。 為什麼會有愚蠢的結尾呢？我覺得不是導演的本意，是別的不可抗力。從結構上破壞了故事的節奏和完整性，從內容上把故事的重點和力量所在引到了別處、相比之下無關緊要處，從思考上把日常生活的本身的殘忍輕鬆化成了一個特殊事件，從人物上把人物們都變得幼稚、單薄。所以應該把結尾拿掉看。

千年女優 電影的最後是千代子說的這一段話，病床上的她的影像與太空船中她的影像重疊，她左眼角下的那粒痣將她點綴得楚楚動人。飛船駛入無垠宇宙永恆的黑暗，她費盡一生找尋的那個男子，大概正站在時間的彼岸向這邊張望吧。 這實在是個很悲傷的故事，千代子就像中國神話裏曆劫的仙子，每生每世都要因時代背景的動盪，與相愛的人失之交臂，陷入毫無頭緒的找尋，永遠沒有結果。她一生飾演的無數角色，都帶著這樣宿命的色彩，她永遠勇敢熱切，永遠用力奔跑，抓緊一枚關鍵的鑰匙，嚮往那個一面之緣的男子，他告訴他喜歡圓月前的夜晚，“圓月自明天開始會慢慢變得殘缺，但十四的月亮還有明天，有明天就有希望……”她因著希望，因著茫茫白雪中的約定，把所有的青春年華都虛度了。 “我已經不是，那個人眼中的樣子了，不想被他看到我衰老的樣子”當她對著那個男子留下的那副她少女時候的畫像微笑地說出這句話，畫中少女依然鮮豔的容顏，映著的是白髮蒼蒼的老嫗松垮的皮膚，那個夢魘般不斷出現妖魔樣的老婦人所仇視的原來是時間另一端的自己，或者是千代子心裏的聲音吧。

剪刀手爱德华 Edward Scissorhands    我在搜尋著自己的腦海，想找到一個詞可以準確的概括這部電影的風格，奇情，夢幻，黑色，純潔，它們仿佛都能在畫面的指涉裏露出一角，卻又不能被完整的抽取。 　　愛德華的剪刀手，一個天生的異類，Tim Burton賦予了這雙手最淒美的悲情，帶出人世的冷暖，帶出愛情的純粹。從人們接受了愛德華的存在開始，到人們將他趕回了古堡，不過是一場世俗生活的人性表演，接納他是因為他的手，畏懼他也因為他的手，一場鬧劇一場誤會；而只有那個女孩，愛上的是他蒼白的臉色下孤單又潔白的靈魂，可是還因為這雙手，他不能擁抱愛人，不能和她廝守。 　　難得看到這樣的奇情，這樣的夢幻。那個簡單又五顏六色的社區，有每天按時上班下班的丈夫們，有成天除了探聽人家隱私或者勾引男人就無所事事的妻子們，還有把Edward當作工具的人們。片頭看見這斑斕的色彩，還以為是到了世外桃源，不曾想成了Tim Burton鏡頭裏豔俗的諷刺對象，虛榮，私欲，流言，甚至是家長里短，人間該有的腐爛與規則這裏都有，甚至是直接從人群中抽離出來的醜陋，特別的原汁原味。而愛德華身上那套到今天看來也另類的黑色皮裝，他頭頂那淩亂的長髮，與他蒼白的膚色和純潔美好的內心成了絕佳的比對，象魔鬼的偏偏是天使，而人們，只空有一副完整的軀殼。

23. 东京教父 東京ゴッドファーザーズ 影片講述了金、阿花、美雪三個東京流浪漢意外撿到一個被遺棄的女嬰，三人經歷了無數的巧合與磨難終於為女嬰找到親生父母的故事。影片通過三人的經歷輻射了日本社會整體的現狀，城市發展的變遷、經濟社會的冷酷、底層民眾的辛酸生活，但陰冷沉重的色調背後透出的仍然是人與人之間的寶貴溫情。在這一過程中，最突出的人物就是阿花，無論自己的境遇怎麼艱難，他都特別愛這個可愛的嬰兒，也正是阿花的堅持和溫情，讓另外兩個主角金和美雪逐漸意識到自己人生中犯下的錯誤，並去面對現實。阿花這個同性戀身份的設定卻又不得不引人深思 . 當然最讓我震驚的是通過這樣一部動漫那麼深刻的反映了日本社會。底層人們的悲慘辛酸的生活，人性的無情與冷酷，而在這樣一個黑暗的地方，仍然能在主角的身上看到一絲光亮 .

教父 The Godfather 據說《教父》前後三集拍了18年，關於這書和這電影的評論已經是汗牛充棟了。黑幫片和江湖片的經典之作應該非它莫屬---最近的《無間道》似有出椽之勢。 引人的故事得力於原著魅力，其中的音樂現在比電影本身流傳更甚，我只能談演員的表演了。馬龍-白蘭度飾演的老教父永遠是有些漫不經心有些玩世不恭的紳士派頭-----他已經不需要使用外在的暴力和威壓了，他混沌不清的話音，每一個字都是可以改變外面世界，都可以引起人間紛亂。 這也許就是所謂老男人身上散發的抓人之處----一切盡在掌握。他甚至不需要別人的回報，只要別人承認他是教父，接受他的友誼。這完全是一個強勢者的心態，登峰造極的自我實現感。對此，我們也不難理解，為什麼當今之世這麼多所謂成功人士/財富精英，都喜歡以一種親和的示範性的做派示於人前。男人就是需要人們崇拜如神。為了這種幻覺，他們不惜一切手段。 我還是喜歡比爾-蓋茨的回答，為什麼我這麼有錢？也許，是上帝給我的運氣。所以，我認為馬龍-白蘭度的表演太真實了，也許這也是他的本色。帕西諾飾演的麥克，從一個純真的戰爭英雄好青年，一步步成長為狠毒陰險的新教父，表演也極有層次。當他在老教父葬禮上冷眼看著其他幫派老大假惺惺的弔唁，他陰騭冷峻的目光仿佛在透出寒意----他已經決定了，一切盡在掌握，一切不能回頭，按照江湖規矩辦。我在發哥的《上海灘》裏同樣看到這樣的眼神，也許，一個男人當他決定不擇手段地成為弱肉強食世界裏的最強者時，他接近了男人原始的動物本性。

穿越時空的少女 時をかける少女 相隔很久以後，在真琴幫忙撮合功介和美穗時，一共穿越了3次，每一次穿越都有一段變奏曲作為背景音樂，分別是第一變奏、第四變奏和第十二變奏，每一段音樂的長度和情節的起止時間完全吻合，這必然是製作者精心安排的結果。第十二變奏演奏結束之時正是功介扶起美穗的時候。     隨後不久，原主題再次出現，一系列的放學後校園內畫面的重演一遍之後，真琴來到辦公室等待那個神秘黑影再次出現，真琴的計畫卻因為友梨的出現而被打破，音樂於此同時戛然而止。     以上就是哥德堡變奏曲出現過的幾處片斷。由於每一段情節和音樂的長度都幾乎恰好重合。因為真琴回到過去，兩次原主題旋律出現的時刻在正常世界中應當是差不多同一時間段，相同的背景音樂也在暗示這一點。變奏曲是以一個基本命題出發，探求演繹各種可能性的一種形式。在真琴撮合功介和美穗時，三首變奏曲正好對應了時空發展不同於原路線的三種可能性。

瘋狂的石頭  影片的諷刺手段也運用的淋漓盡致，特別是國際大盜麥克的遭遇，無一不透露出對於號稱高科技國際化專業大盜的諷刺。穿著夜行衣隱蔽在變壓器前的麥克，竟然被大搖大擺走來的道哥順手打了個措手不及。 從房梁上用繩索掉下來，只差分毫卻夠不到寶石，在大罵奸商的同時被藏在垃圾桶裏一天的竊賊來了個螳螂捕蟬、黃雀在後。在下水道裏被困幾天後，出來還不忘立即打電話給雇主，號稱“情況還在我的掌握之中”，這種具備了國際化的專業盜賊在小小的羅漢寺裏幾乎遭遇了前所未有的打擊。     而保衛科長在道哥謊報火情被調虎離山之後，竟將懷疑對象鎖定棒棒，還特地召集棒棒開會，用武俠小說裏飽含江湖義氣的方式解決隱患，事後還對保安吹噓：“看看，給棒棒開了會之後平靜多了”，他這種用江湖手段解決問題的方式與麥克用高科技手段解決問題手段形成了巨大的反差，兩個都過於離譜，不切實際，所以他們做出的每一個決定都幾乎是錯誤的。

人工智慧 Artificial Intelligence: AI 電影開頭有伏筆：“人可以讓機器人對人付出百分百的愛，可是人對機器人的愛不應該負責任嗎？”沒有人回答。 另外最孤獨的應該是那只泰迪熊吧。 他教David寫字，寫的卻是：“亨利是媽媽的兒子，大衛是媽媽的兒子，泰迪不是。” 它沒事就拿個針在身上縫縫補補。 David和媽媽一起永遠地沉睡過去了，它淡定地坐在床頭望望。 據說玩偶陪伴的孤獨是孤獨的三次方。 那麼，玩偶自己呢。

戀戀筆記本 The Notebook 這樣一部電影，讓我一下子回到了春天，想到那麼一首詞，詞裏這樣說“愛日烘晴晝，輕寒護曉霜。小春庭院繞天香。” 很多愛情不能長久，一些人只能陪你走到青春年少的那一步，剩下你一個人和偌大的世界。 原本我以為，諾亞是三分鐘熱情的小男生，艾麗是嬌生慣養任性跋扈的小千金。他們的愛情一定會隨著瘋狂夏日的結束而結束，隨著時間流逝，隨著身份、地位、家境而改變。如果他們在一起，那麼這部電影又是一個俗套的不真實的言情，一貫的好萊塢手法而已。 劇情慢慢展開，慢慢才看出曾經的富家小姐就是現在的老年癡呆症老太太，天天講故事步履蹣跚的老爺爺是當初瀟灑瘋狂的小男生，他們後來一直在一起，他們的愛情至死方休，眼淚就下來了。 也就是說，它讓我看到，表面上那麼多愛情分分合合，但也總有那麼一份愛情會陪你終老，生活中總有一些是出乎我們的所料，看起來90%的時間都在爭吵的情侶卻可以甜甜蜜蜜得共度一生。

無敵破壞王 Wreck-It Ralph 壞王厭倦一直在遊戲世界裏做反派，於是他決心離開自己的遊戲去闖蕩別的電玩世界，旅途中他誤闖多個截然不同的遊戲世界，遇到嚴酷的士兵隊長、刀子嘴豆腐心的倔強小女孩雲妮露，展開一段精彩的反派逆襲。 這個片子比較適合愛著懷舊遊戲的人們看，劇情簡單，一般動畫電影的感人搞笑的優點也沒表現出來，就最後一點破壞王為了朋友要犧牲自己，說“做壞人就做壞人吧”的友誼感人點，這個片子很有愛，很輕鬆，蠻喜歡的，回家以後還找了這個遊戲來玩，讓我回憶起很多曾經的遊戲，回憶童年！！ ！

故事前半段看似波瀾不驚，似乎僅僅是一個變態歌迷威脅偶像的老套故事，偶像歌手未麻和新人演員未麻作為未麻內心得兩個對立面的出現，試圖通過描述未麻在壓力下產生的幻覺將觀眾引入“未麻精神分裂”的歧途， 故事的主線人物看似只有未麻和瘋狂迷戀歌手未麻的歌迷ME-Mania，未麻因為壓力而精神分裂，不斷在眼前看到歌手未麻得影子，而ME-Mania則是根據神秘人物建立的網站——未麻得部屋上發佈的未麻得日記來殺死那些他認為對未麻不利的人。但金敏通過隱藏了未麻得經紀人留美這樣一個角色，巧妙的將未麻和ME-Mania聯繫到了一起。 留美，有幾個一定要重視的細節，一個是未麻所述得事務所同事在談話中稱她為“偶像歌手留美小姐”，一個是未麻得部屋得日記甚至於未麻每天講了哪些話都有記錄，還有就是在未麻拍攝電視劇中被強姦的鏡頭時留美痛哭流涕並憤然離去的鏡頭，可以想像作為曾經並不成功的偶像歌手，留美將自己的夢想都寄託在了未麻得身上，所以她建立了“未麻的部屋”的網站來代替未麻和歌迷交流，久而久之留美逐漸在自己的精神中創造中一個偶像歌手未麻的人格來。所以未麻在演員的道路上越來越成功時，留美則將此視為對自己的背叛，從開始的百般阻撓，到最後不惜殺死未麻。

萤火之森 蛍火の杜へ   少年和少女在這種親密的朋友關係裏，永遠也無法再靠近。一開始她多麼喜歡他，想要擁抱他。然而從樹上摔下來的時候，她真的好怕他來接住她。她要約定，不管發生了什麼事，永遠不要觸碰。   這樣的夏天就很好了。這樣的幸福就已經足夠了。蝴蝶在帥氣的臉龐附近上下飛舞，摘掉面具的少年臉上，是一本滿足。   少年和少女就這樣各自等待著這個夏天。最冷的冬日裏，有最溫暖的想念。少年日復一日，就在同樣的地方等著她。少年和少女好想觸碰彼此，好想來場擁抱。     一場妖怪祭典成全了他們。少年被迷路的小孩碰到，一點點消失。短暫的驚訝過後，少年欣喜地向她張開了懷抱。少女沖過去，擁抱了她最想抱住的那個人。極度的快樂不過短短幾秒，隨即跌落到最無助最無力最不可挽回的境遇裏。最幸福的那一刻變成最悲傷的那一刻。少女擁抱住了一顆她摯愛卻消失的靈魂。在少女的淚光裏，在少年的螢光裏，有最後的告白，最節制的深情，卻沒有一點點求之不得的無奈。

红辣椒 パプリカ 　今敏導演是我最喜愛的動畫導演，他的動畫影片不僅情節上跌宕起伏，有深刻思想意義；在分鏡視聽語言上，更是實驗性創新性的典範。這裏，我就針對《紅辣椒》的視聽語言進行分析，劇情思想就不多說了。他強大的鏡頭能力，的確讓人膜拜。 　　　《紅辣椒》最開頭的段落，也是我個人認為影片視聽語言方面十分出彩的一段。粉川警員與紅辣椒以不同的形象穿梭於不同場景之中。緊湊的節奏和充滿張力的鏡頭運動給觀眾留下了深刻的印象。 　　　紅辣椒和粉川警員由表演舞臺轉換到原始森林，導演用了閃搖鏡頭，從第一畫面馬上變成飛馳的流線，飛速到達了原始森林的場景。這樣的鏡頭運用，表達了不同空間的內在聯繫，也以其強烈的視覺效果連貫地連接了不同場景。 　　　綁架場景與電影拍攝場景兩個場景之間的連接也惟妙惟肖。導演將砸人這一個動作，跨越於兩個不同的場景，在不同的場景間共同完成一次動作，以此來連接。起到了相互呼應的作用。 　　　紅辣椒用吉他向某人砸下去的一刻，畫面定格，突然有人跑，在靜止中的運動顯得更為突出，攝影機化作觀眾雙眼跟隨他，粉川警員也追趕他。 　　　在從粉川警員追趕他到樓道這一場景時，導演用了“跳接”的連接方式。“出門”緊接“進門”，省略了中間不必要的過程，將場景緊密安排，銜接流暢。 　　　這一段短鏡頭的快速切換，必能給觀眾帶來強烈的視覺衝擊力。電影中間還有一段紅辣椒與粉川在電梯裏的橋段，電梯每停一層便到達開篇段中的一處場景，前後起到了一種呼應與交代的作用，影片更加完整生動。

低俗小說 Pulp Fiction 這是一部非常有趣的電影，充滿了一種奇特的魅力。雖然它描述的是社會底層人物的生活，卻絲毫沒有讓人感覺到其片名那樣的低俗。這部片子在結構、敘事、主題、配樂、表演上都有非常值得玩味的地方，是一部讓人過目難忘的黑幫電影。 我尤其喜歡殺手Vincent和黑幫老大的老婆Mia約會的那場戲，其中扭腰舞和回家後的6分鐘拍得入味十分，堪稱經典。 Vincent雖是受黑幫老大委託陪Mia散心，但是他很清楚地知道老大曾經藉口一個手下為Mia做足部按摩而將其從四樓扔下摔死，所以他很清楚自己的定位，就是不可能對Mia有任何非分之想，只能陪太子讀書罷了。有趣的是導演讓Vincent吸了些毒，暈暈乎乎地而不是心驚膽戰地進了Mia的家，所以這段戲一開始的畫面是略微晃動的，Vincent因為沒有非分之想，所以反而是很本色的吸完毒以後來見Mia，從一開始他就沒有想過偽裝什麼。然而這也許恰恰給看慣了偽裝，同時也是吸毒者的Mia以一種親切感。 Mia並不是馬上出現的，在Mia家裏那段鏡頭始終沒有出現她的正面，只是用那極有誘惑力的嗓音、坐在監視器面前遙控攝像頭的背影和那張塗滿了口紅的雙唇來勾畫她，直到她和Vincent出門前，也只是拍了她的足部特寫，包括她壓腳背的一個細節，這個細節暗示出她是有相當舞蹈功底的一個女人，因為一般人是無法把腳背壓到那個角度的。 Mia是冷豔的，她的直發，她的黑衣，她毫無避忌的目光，猩紅的唇膏，黑色的指甲油，處處透露著冷和傲。

情書 Love Letter 這很難。 然而生活本來就是艱難的。 我們無從選擇。 於是我驀地理解了一切。 在《那些不值錢的經驗中》，石康說，“人們熱愛回憶青春，是因為除了人手一份兒的青春以外，他們沒有更加拿得出手的東西，人們的精神能力在青春期便停滯了，而肉體能力卻走上了下坡兒路，青春成了人生的頂點，後面的快樂最多也只是對青春體驗的重複與模仿，滋味兒卻大不如青春。人們喜歡兩性關係，因為在普通生活中，只有兩性關係才能給他們帶來一種接近冒險的新奇與愉悅，這是反復在窄巷中來回遊蕩的鬼魂。” 如果說一份牽絆和愛戀也在兩性關係的範疇中，那麼我贊成他的邏輯。因為儘管也許我從此無法從這段感情中走出來，也不阻礙我對於未來世界的希翼和憧憬，以及為此所做出的全部努力。 我必須淩空躍起，必須去看一看窄巷外面的世界。而不是一而再再而三地反復哀求、挽回和痛哭。 我想了很久很久，想到了這些，便理解了美麗的中山美穗在雪地的呼喊，理解了青澀的柏原崇在腳踏車前詭異的微笑，理解了豐川悅司眼鏡背後的睿智，理解了酒井美紀看著冰凍裏的蜻蜓時的哀傷眼神。 理解了一切，理解了全世界。

我不是藥神 當然，在肯定《我不是藥神》之餘，我們仍然不應忘記，現實不是電影，現實比電影更加複雜。 從來沒有一部電影能真正一舉改變國家，能引起一些良性的討論與關注，已經善莫大焉。  就以片中治療慢粒白血病的天價藥“格列寧”（現實裏叫“格列衛”）為例，現實是，“格列衛”的藥企並不像片中所影射的那樣與執法部門達成了某種利益輸送，而這款藥物的確需要藥企在前期投入巨額資金進行研發，最後的天價，是對研發專利合法且合理的保護。 這樣的天價藥不但在國內存在，而是在全世界普遍存在，印度只是少有的鑽了空子的國家。如何能夠既保障企業有足夠的動力繼續研發新型藥物，又能讓普通人享受新藥的福利，則是一個遠比“程勇案”複雜得多的長久難題。

聞香識女人 Scent of a Woman 兩個半小時，兩個剛認識的男人，一段難忘的旅行 影片像所謂的流水帳，但是這的確是一部精彩的電影 我認為它和《肖申克的救贖》一樣，是無冕之王，雖然帕西諾憑藉此片獲得奧斯卡最佳男主角 看完以後在百度上竟然一時還找不到評論，或許是片子太老了，不過經典無論何時都是經典 當中校和妙齡女郎在眾人矚目下探戈，當他開著法拉力飛速轉彎大叫著“who are”，當他在學校為西門辯論台下掌聲雷動的時候，你是否流下感動的淚水，那是生命的尊嚴 和電影同樣出彩的還有那探戈

瘋狂動物城 Zootopia 作為一個嚴重的肉麻恐懼症患者，害怕一切犯尷尬症的感情。看完《瘋狂動物城》狐狸與兔子的CP總算明白： 好愛情，是不矯情不膩歪，不是非得叫對方baby。是既可以攜手打天下，又可以腦袋抵在對方胸口慟哭，站在晨光熹微的電纜上聊一聊小時候的難堪，是保護彼此的愚蠢夢想，是毫無保留的交付真心，是不需要退路的接納。 好愛情，是溫柔的戀人，又是掏槍的殺手夫婦，是背起包就能去山頂的驢友，又是能一起喝大酒的好哥們兒。 好愛情是除了愛情，還有許多其他感情。

熔炉 도가니 顯然，這種拍攝方式與電影故事本身是某種“珠聯璧合”的關係。因這是真實的還在繼續著的悲劇，故幾大段赤裸裸傷害兒童的畫面被放大、延長、重複，透過銀幕流瀉的才會致觀者對惡棍無法抑制地唾棄。 這樣看，這就不是一部電影藝術那麼簡單了，由此傳遞出的是醜陋的現實，呼籲民眾的關注，與抗議的精神。是在追求司法公正的道路上，拷問了複雜的人性與道德，《熔爐》創造的票房紀錄也是有利的證明，韓民眾發動簽名運動，要求政府重新對此案進行調查，並取締了事件中光州聾啞特殊學校，這些多少是令人稍感欣慰的結果。 事實上，真實的情況要比電影故事來得慘烈黑暗。“魚死網破”的說法往往諷刺的是正義一方無謂的犧牲，“邪不壓正”也是有條件的，總之道貌岸然的本質被揭穿，這些一丘之貉、一條船上的權勢惡霸，要抱拳出擊時，所造成的傷害也不是一兩個恐怖的鏡頭能夠完全展現的。 電影《熔爐》把這樣的現實刻畫得露骨直白，有些傷到了看片的“情緒”，但經過一進一退式的結構編排，電影至始至終給人以力量，電影的藝術魅力也就隨之展現了。

爱情人偶 ロマンスドール 《愛情人偶》，片如其名講得是矽膠娃娃得故事，相比裴鬥娜的《空氣人偶》中塑膠人獲得了靈魂變成了漂亮的女人，《愛情人偶》是一個將漂亮女人倒模倒性愛娃娃的故事。乍看內容感覺類似是希爾頓演的的《恐怖蠟像館》這種B級片，實則《愛情人偶》裏面連女主的點都沒有露，那憑啥吸引人呢？以下略微有點劇透。 我感覺人設方面是經典的二元對立，男主工作關於性開放和性消費，而性格內斂；女方外表窈窕淑女，實則外柔內剛，處事不驚，敢於嘗試新鮮事物。按理兩個人這種結合，度過初期的激情後，將會漸行漸遠（確實如此發展），但是忽然的意外讓雙方又重新審視了自己，相互做出妥協後，達到了昇華。  雖然沒有宅男希望的露點鏡頭（我也想看），但是其他一如既往的日本經典元素一應俱全：工匠精神，黑幫，色情，偷情出軌，溫泉，櫻花，居酒屋，搞笑，社畜等等，我個人覺得各個元素組合得相得益彰，從性愛人偶這個主體抓住眼球，專業知識和幽默的發展讓觀眾保持抓住，代入影片的節奏，在結尾處喚起自己的同理心，找到內心中不常有的感動。 工作原因讓我變得非常職業化，往往這種思維會帶入倒生活中，總感覺能感動的事情不多，一切都歸為概率，投入產出比，影響力，市場等冰冷的數字，以及模型化的預判。文藝作品正如龍應臺描述的，好比是風箏的線，總能將自己的內心拉回很多最初的感動。

鲁邦三世 The First ルパン三世 THE FIRST 小林真的老了  爸爸張嘴的時候 蒼老的感覺讓我眼淚都快出來了 我第一次看3DCG說日語 感覺有些奇妙  會去關注他們的口型 做的還是非常精緻的 能看見老哥眼角的皺紋  ， 但是對我個人而言覺得不二子應該身材更高挑妖嬈一些 頭髮更精緻一點 畢竟也是我們的女神人間媚藥不二子 ， 爸爸脫帽之後沒有那麼帥 我非常抗議 。 反派人物刻畫的還是挺豐滿的 是這次的加分項 ， 整體還是不錯 非常有魯邦內味兒 。 不同畫師 不同形象 不同的劇情 最終都還是魯邦三世  。 魯魯邦三世的魅力不在於每一集的劇情有多深刻好看而是在於隱藏在深處的男人浪漫 。

二十世纪 The Twentieth Century 在國王的宴會上，國王把大女兒介紹給了金先生，哈珀竟然沒有死。在桌子底下大女兒勾引金先生觸發了醫生安裝的JJ警報器。 金先生來到福利所，一起祈願的夏洛特已經死了。國王會見金先生，告訴他哈珀叛變了，當眾指出國王要毀滅的布爾人不是敵人而是尋求自由，脫離滅世的帝國主義的奴役，然後帶著金先生喜歡的國王的小女兒走了。 金先生說：我曾經相信，政治是為了建設一個更好的世界。 國王告訴他，沒有更好的世界，在適當地時間煽動人民，你就可以坐上想要的位置。你要麼代表狂暴，那麼就做一個廢物。 兩派政權在光影和迷宮裏尋找出路，先掛上旗幟的即是勝利。你覺得善良的那一派殺了人，你覺得罪惡的那一派救了人。政權沒有善惡，亦無戰隊。最後的獨角鯨撐起了哈珀，戰爭哪有什麼勝利。 一部史詩般的政治諷刺CLUT片，在16毫米的攝影棚裏以動畫的形式營造了一場幻境，不過是權力的遊戲。

馬茹娜的非凡旅程  L'extraordinaire voyage de Marona 奇異的色彩碰撞，抽象線條天馬行空甚至是“扭曲”的呈現，構成了和好萊塢動畫體系迥然不同的觀感。 拍人類和狗狗的電影並不少，以汪星人視角擬人敘述的作品也並不罕見，但《馬茹娜的非凡旅程》相當獨特。 某些畫面讓人想到馬蒂斯或達利之後的畫家們，不拘泥於純粹的寫實映射，而有著更為主觀、更具有象徵意義的畫面呈現。 動物視角和象徵表達的奇妙融合。 電影中狗狗的配音是一把帶著親冷疏離的有幾分喑啞的嗓音，和我們熟悉的萌系溫暖質感很不相同。 最初的幾幀畫面中，螢幕上軟萌的小奶狗形態和音頻裏“過分聰明疏離”的聲音，甚至會略有一絲違和感。但很快，這份違和感就會消失，甚至成為了影片的重要特色。 《馬茹娜的非凡旅程》是我眼中“暖色調”的電影，所謂暖色調並不是說電影直觀的構圖色彩，而是敘事故事背後的價值基調。我敬佩某些現實作品入木三分讓人靈魂震顫的血色基調，但我可能更喜歡悲傷中帶著溫柔的暖色故事。 笑中有淚，傷感，但又充滿溫柔的力量。

我才不要和你做朋友呢  好多人都說爛尾了，於是我帶著憤怒的心情著急忙慌的看完最後四集。 看完我覺得沒有爛尾，除了用夢來形容這一場相遇讓我不太滿意，但其實每一個場景都是在做鋪墊吧 我以前看劇從來不帶腦子，看著看著就放棄了那種，這部劇最後因為帶著情緒，所以可能我的腦子就上線了 夢裏反復提醒李進步一切會消失，所以獨步淩霄be了也不意外，但夢裏的段霄也一直說大花去哪他去哪，所以周彥辰出現了，即使他也不是夢裏的段霄，但現實中媽媽的同學段霄也不是夢裏的段霄，所以這個結局算是給李進步一個交代吧 還有夢裏孩子是學霸的，校霸是接盤。現實中媽媽和校霸吃飯時說的話就證實夢是真的，校霸說在離婚是不想聽青桐說話，因為無非是要說謝謝，所以孩子就是學霸的，至於學霸即使他被李青桐治癒過，說到底他也沒有校霸更愛李青桐，所以我覺得沒什麼遺憾，十月懷胎時的陪伴更像是最長情的告白吧 我也不覺得吳智勳真的愛李青桐，對於他來說李青桐只是他壓抑生活的一根救命稻草罷了，他選擇出國是直接做好決定才告訴李青桐的，在他的心底李青桐就是無法理解他的，而陳君何不一樣，他之前霸道慣了，但自從喜歡李青桐後他的棱角沒了，畢業後的發展機會也放棄了，選擇陪伴十月懷胎，重要的孩子也不是他的 李進步快要離開的時候看見陳君何喂李青桐罐頭時，以及最後的電話就表示她認同李青桐和陳君何在一起了，所以回到現實中，她促成了成年李青桐和陳君何的飯局，之所以沒提吳智勳是因為不重要了，本來母女相依為命的生活，現在的李進步也能理解媽媽了，所以親爸是誰不重要，重要的誰愛他媽，他媽的想法，所以最後她也說只要李青桐幸福就好 而且最後四集真的賺足我的眼淚，這部劇無論是從親情上還是愛情上，亦或是友情，師生情都詮釋的很好，劇裏的鋪墊也不是燒腦的，相反鋪墊是一直再重複 所以這樣的結局很好了，把該交代的交代好，又不冗長，是我最近看的最好看的一部國產劇，一點都沒爛尾 就是有一點遺憾的是，最後都沒有八蛋兒了 。

默片解说员 カツベン！ 版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 日本新片展，上海大光明影院。 電影曾有默片時代，但在日本並沒有真正的默片時代，因為有一群被稱為默片解說員的人們。——稲垣浩 最初知道默片解說員是從黒澤明監督的自傳「蝦蟇の油(蛤蟆的油)」，因為他的哥哥曾經做過默片解說員，因而他得以比更多人更多更深更早地瞭解電影，想來這也是他後來成為導演的一大契機吧。 這部電影就帶領我們回到了那個時代(大正)，以一種詼諧，溫情又扣人心弦的方式，令現場觀眾都笑中帶淚，當之無愧是我的近期最佳。 默片解說員無疑是只有那個時代才會出現的特殊職業，隨著有聲電影的來臨，會如太陽升起後的露水般消逝。可即使如此，從中我們更能認識到電影本身的不可思議——哪怕形式上有了變化，內容有了變化，看的人有了變化，但它依舊不可替代。以及它還是在不斷進化的，比如電影最後多種素材的大亂燉，不就是當代的剪輯大佬麼，這思路，領先了近一百年哇。 這部電影與其說是對默片時代的致敬，不如說是對電影本身，對電影從業者，對所有熱愛電影的人們的致敬。

想哭的我戴上了貓的面具 泣きたい私は貓をかぶる 作為一個被拒絕經歷豐富，暗戀經歷豐富的人，電影超級細膩了。女主吃了男主做的芋頭，回家說沒啥事，回到房間頭埋進被子裏，高興地腳亂踢，哈哈哈。 電影確實是套路劇情了，不過人物塑造很優秀，較為立體，男主套路化一些，經典日系溫柔覺醒最後瘋狂救女主。 女主遍體鱗傷，抓住男主這根救命稻草，有點年幼愛情純真的可怕的感覺。“畢業就和日之向結婚呀”“這世界有一點好，有日之向就好啦”，標準中二，有點讓人不適的同時，也讓人回憶和心酸。老老實實的孩子第一次喜歡人的時候，大多這樣吧，況且女主又處在渾身是刺，不肯接受愛的狀態。日之向同學也沒好到哪里去，家庭經濟條件每況日下，母親支撐家庭，生活壓力，至少是精神壓力提早壓在小帥哥肩上。 所以最後小帥哥和女主說:“無論在什麼地方，都是你給我了活力。”兩人頗有一種抱團取暖的感覺。這是一份複雜的感情，用現實的眼光來看，很讓人不看好哦，哈哈哈。開個玩笑，故事依舊是讓人動容的，特別是bgm響起的時候，最近剛剛被拿不拿種草，甚至可以說是聽了bgm才有看電影想法的。（經常這樣，嗯） 電影還有一點做的比較到位的，是不過火。這與電影本事節奏把握比較平穩也有關系，情節一步一步推進，一切都按套路走嘛，比較標準。故事本體確實是一個平庸的故事，為了使故事能成為電影，就容易過分誇張人物情緒。男主女主相愛相殺的過程沒有表現得矯情，反而讓人很容易沉浸，引發共鳴。我這方面經歷較多，所以可能比較容易沉浸。 賣面具的貓還是很可愛的，這個角色也比較複雜。他是神通廣大的，甚至有些死神的感覺，本來他可以伸出爪子了結了小蒼蠅的，也就他會飛，會攝取人的性命，留在酒館的人貓，都是絕望的成年人。反而他其實更有一種以毒攻毒的感覺，“變成貓就可以無憂無慮了，只需要每天舔舔屁股，睡覺吃飯睡覺”。那麼，你對人世的留戀還有多少呢，你真的那麼討厭這個世界嗎，你真的想過貓的生活嗎？你要是真的願意，想逃避了作為人的責任和一切，那就來做貓吧，把壽命給我，我給過你最後與世界和解的機會了，你要往深淵裏跳，那就來吧，人最根本還是靠自救的。某種意義上來說，其實是賣面具的貓拯救了男主女主，幫他們解開了成長甚至人生中的重要心結。成年人的不堪與崩壞的無可救藥，可能也這樣體現了。 最後，我很喜歡這部電影，值得一看吖。